guillermo rozenthuler- voix
Né à Buenos Aires , en Argentine, Guillermo est un chanteur polyvalent , guitariste et compositeur . Il est le chanteur du Rioplatenses , un groupe mettant en valeur certains des meilleurs musiciens latinos du Royaume-Uni . Ils apparaissent régulièrement à Londres , jouer des originaux de Guillermo et leur vision est résolument contemporaine sur le folklore traditionnel Amérique du Sud . Rioplatenses ont récemment sorti leur premier album live , Une Voie vers les Racines.
Guillermo s'est déplacé vers le Royaume-Uni en 2000, après plus de 10 ans de performance et d'enseignement à Buenos Aires , où il a fait sa réputation de jazz et chanteur latine et coach vocal . Maintenant, basé à Londres , il participe régulièrement à plusieurs projets musicaux et pédagogiques à travers l'Europe
Guillermo n'a pas trouvé le tango , le tango a lui trouvé après avoir déménagé à l'Europe . De sa base à Londres, il est devenu l'une des principales voix du tango dans le Royaume-Uni, travaillant régulièrement avec divers groupes du Royaume-Uni et des ensembles de tango basés en Europe , La Portatil , Mala Pinta , Los Mareados .
Autrefois, le chanteur du groupe Orient House Ensemble de saxophoniste exceptionnelle Gilad Atzmon , vainqueur des Jass BBC Awards , Guillermo a enregistré sur leur album , Musik , a salué " le meilleur album de jazz de l'année " , ( J. Lewis , Time Out ) .
Après avoir déménagé à Londres, Guillermo se plonge dans le melting-pot d'influences européennes , africaines et asiatiques qui définissent le paysage musical de la ville . En 2007, il a obtenu une maîtrise avec distinction en ethnomusicologie ( du Moyen-Orient Musique ) du SOAS .
En dehors de la scène Guillermo est engagée à son travail en tant que coach vocal et chef d' atelier. Il anime des ateliers de chant hebdomadaires et enseigne des cours particuliers dans son studio à Londres . En 2005, il rejoint l'equipe de professeurs de la Fondation mondial de musique , en prenant part en tant que coach vocale et animateur de l'atelier dans leurs séminaires de musique européens .
Guillermo s'est déplacé vers le Royaume-Uni en 2000, après plus de 10 ans de performance et d'enseignement à Buenos Aires , où il a fait sa réputation de jazz et chanteur latine et coach vocal . Maintenant, basé à Londres , il participe régulièrement à plusieurs projets musicaux et pédagogiques à travers l'Europe
Guillermo n'a pas trouvé le tango , le tango a lui trouvé après avoir déménagé à l'Europe . De sa base à Londres, il est devenu l'une des principales voix du tango dans le Royaume-Uni, travaillant régulièrement avec divers groupes du Royaume-Uni et des ensembles de tango basés en Europe , La Portatil , Mala Pinta , Los Mareados .
Autrefois, le chanteur du groupe Orient House Ensemble de saxophoniste exceptionnelle Gilad Atzmon , vainqueur des Jass BBC Awards , Guillermo a enregistré sur leur album , Musik , a salué " le meilleur album de jazz de l'année " , ( J. Lewis , Time Out ) .
Après avoir déménagé à Londres, Guillermo se plonge dans le melting-pot d'influences européennes , africaines et asiatiques qui définissent le paysage musical de la ville . En 2007, il a obtenu une maîtrise avec distinction en ethnomusicologie ( du Moyen-Orient Musique ) du SOAS .
En dehors de la scène Guillermo est engagée à son travail en tant que coach vocal et chef d' atelier. Il anime des ateliers de chant hebdomadaires et enseigne des cours particuliers dans son studio à Londres . En 2005, il rejoint l'equipe de professeurs de la Fondation mondial de musique , en prenant part en tant que coach vocale et animateur de l'atelier dans leurs séminaires de musique européens .
debora russ - voix
Artiste versatile, Débora Russ interprète des répertoires et esthétiques des plus variés du Tango traditionnelle en passant par le Tango contemporain, nuevo et electro.
Elle s’est entourée de musiciens qui, en dehors de leur maîtrise du langage « tango » ont une grande connaissance des musiques improvisés (jazz ou contemporaines) et latines. Son désir, « écrire une musique non seulement de Buenos Aires « portéña », mais également d’Argentine et d’Amérique latine ».
Ballerine flamenco à ses débuts, étudie les percussions au Conservatoire Provincial Felix T. Garzón et Orthophonie à l'Université Nationale de Córdoba. Débora Russ se tourne ensuite vers le tango et est consacrée meilleure chanteuse de Tango en 1997 au festival de référence de la musique populaire Argentine, le « Festival de Cosquin », ce qui va la propulser au devant de la scène nationale et internationale.
Durant cette période et jusqu’en 2001, elle partage le scène avec les figures et orchestres les plus emblématiques du tango et du folklore Argentin. Puis, elle s’installe en France, elle tourne dans toute l’Europe dans des lieux prestigieux.
En 2004, invité par l'Université de Vichy, elle participe à la création des tangos contemporains du compositeur Luis Naon.
Elle est régulièrement invitée par Gustavo Gancedo Septeto et quartet, le groupe norvégien Electrocutango, le groupe français Quatuor Caliente (CD « Astor Piazzolla-Quatuor Caliente-Débora Russ » AEON, Harmonia Mundi 2006) avec qui, elle interprète le répertoire de Piazzolla. Elle se joint à l'Orchestre féminin “Fleurs Noires“ (CD « Les Fleurs Noires » Milan- Universal-Warner Music, paru en novembre 2007) et collabore avec l'artiste plasticienne, photographe, écrivain et réalisatrice francaise Sophie Calle pour son oeuvre "Prenez-soin de vous" présenté a la biennale de Venise en 2007.
Cette même année, elle crée le Débora Russ ensemble sous la direction du contrebassiste Mauricio Angarita.(CD ANDARES - AEON-Harmonia Mundi. Aecd0979, 2009).
En 2011 elle présente son nouveau spectacle TANGOS PENDIENTES et sort l'album du même nom en février 2012, ( accords-croisées / Harmonia-Mundi).
En 2014 nous présente sa nouvelle formation « Imagenes Latinas » réunissant des musiciens du Chili, Venezuela, Colombie et Argentine pour nous offrir un éventail des sons et rythmes du répertoir traditionnel Latino-américain et ces compositions inédites.
Elle s’est entourée de musiciens qui, en dehors de leur maîtrise du langage « tango » ont une grande connaissance des musiques improvisés (jazz ou contemporaines) et latines. Son désir, « écrire une musique non seulement de Buenos Aires « portéña », mais également d’Argentine et d’Amérique latine ».
Ballerine flamenco à ses débuts, étudie les percussions au Conservatoire Provincial Felix T. Garzón et Orthophonie à l'Université Nationale de Córdoba. Débora Russ se tourne ensuite vers le tango et est consacrée meilleure chanteuse de Tango en 1997 au festival de référence de la musique populaire Argentine, le « Festival de Cosquin », ce qui va la propulser au devant de la scène nationale et internationale.
Durant cette période et jusqu’en 2001, elle partage le scène avec les figures et orchestres les plus emblématiques du tango et du folklore Argentin. Puis, elle s’installe en France, elle tourne dans toute l’Europe dans des lieux prestigieux.
En 2004, invité par l'Université de Vichy, elle participe à la création des tangos contemporains du compositeur Luis Naon.
Elle est régulièrement invitée par Gustavo Gancedo Septeto et quartet, le groupe norvégien Electrocutango, le groupe français Quatuor Caliente (CD « Astor Piazzolla-Quatuor Caliente-Débora Russ » AEON, Harmonia Mundi 2006) avec qui, elle interprète le répertoire de Piazzolla. Elle se joint à l'Orchestre féminin “Fleurs Noires“ (CD « Les Fleurs Noires » Milan- Universal-Warner Music, paru en novembre 2007) et collabore avec l'artiste plasticienne, photographe, écrivain et réalisatrice francaise Sophie Calle pour son oeuvre "Prenez-soin de vous" présenté a la biennale de Venise en 2007.
Cette même année, elle crée le Débora Russ ensemble sous la direction du contrebassiste Mauricio Angarita.(CD ANDARES - AEON-Harmonia Mundi. Aecd0979, 2009).
En 2011 elle présente son nouveau spectacle TANGOS PENDIENTES et sort l'album du même nom en février 2012, ( accords-croisées / Harmonia-Mundi).
En 2014 nous présente sa nouvelle formation « Imagenes Latinas » réunissant des musiciens du Chili, Venezuela, Colombie et Argentine pour nous offrir un éventail des sons et rythmes du répertoir traditionnel Latino-américain et ces compositions inédites.
Andrew Oliver - Piano
Basé à Londres, le pianiste et compositeur Andrew Oliver joue et compose de la musique contemporaine dans les registres les plus variés mais avec une tendance jazz contemporain.
Il a étudié à La Nouvelle Orleans avant de revenir à Portland, sa ville natale, après l’ouragan Katrina survenu en 2005. Il s’est ensuite installé à Londres en 2013 et continue à s’investir dans de nombreux projets musicaux tous plus intéressants les uns que les autres, tant au sein de la riche scène musicale londonienne qu’à l’étranger.
Andrew a voyagé en Afrique en 2007 dans le cadre du projet américain « Rhythm Road »: Un programme permettant la découverte de la musique américain à l’étranger, puis il a fondé The Kora Band, qui associe les traditions de l’Afrique de l’Ouest et le jazz dans lequel se produit Kane Mathis qui joue de la Kora, une harpe traditionnelle à 21 cordes.
Andrew a obtenu en 2012 une bourse de la Chamber Music America pour composer, jouer et enregistrer une œuvre de la durée d’un concert pour le Kora band dont la première a eu lieu lors du Earshot Jazz Festival de 2013 et qui sortira sous le label Whirlwind Recordings cette année. La Oregon Arts Commission a accordé à Andrew une bourse d’artiste (Artist Fellowship) en 2011 ainsi qu’une subvention Opportunité de Carrière (Career Opportunity Grant) qui lui a permis de se rendre à New York pour étudier avec le compositeur renommé John Hollenbeck au printemps 2011.
Andrew a été le co-fondateur et le directeur général du Portland Jazz Composers’ Ensemble, une association à but non-lucratif basé dans l’Orégon, qui produit et joue des œuvres créées par des compositeurs de jazz locaux pour des ensembles de 12 instruments et qui s’emploie à promouvoir la création et la diffusion du jazz et de la musique créative dans la région.
Andrew a travaillé au sein de l’orchestre de tango d’Alex Krebs, danseur de tango et bandonéoniste au cours des 4 dernières années et sorti deux albums comportant des œuvres originales de tangos traditionnels et contemporains pour la danse. A Londres, Andrew se produit régulièrement avec son groupe de swing, Oliver’s Dime Notes, et avec d’autres groupes de jazz classique tels que le Old Hat Jazz Band. Il se produit également en duo avec le clarinettiste Dave Horniblow et en trio avec Rubrik.
Il a étudié à La Nouvelle Orleans avant de revenir à Portland, sa ville natale, après l’ouragan Katrina survenu en 2005. Il s’est ensuite installé à Londres en 2013 et continue à s’investir dans de nombreux projets musicaux tous plus intéressants les uns que les autres, tant au sein de la riche scène musicale londonienne qu’à l’étranger.
Andrew a voyagé en Afrique en 2007 dans le cadre du projet américain « Rhythm Road »: Un programme permettant la découverte de la musique américain à l’étranger, puis il a fondé The Kora Band, qui associe les traditions de l’Afrique de l’Ouest et le jazz dans lequel se produit Kane Mathis qui joue de la Kora, une harpe traditionnelle à 21 cordes.
Andrew a obtenu en 2012 une bourse de la Chamber Music America pour composer, jouer et enregistrer une œuvre de la durée d’un concert pour le Kora band dont la première a eu lieu lors du Earshot Jazz Festival de 2013 et qui sortira sous le label Whirlwind Recordings cette année. La Oregon Arts Commission a accordé à Andrew une bourse d’artiste (Artist Fellowship) en 2011 ainsi qu’une subvention Opportunité de Carrière (Career Opportunity Grant) qui lui a permis de se rendre à New York pour étudier avec le compositeur renommé John Hollenbeck au printemps 2011.
Andrew a été le co-fondateur et le directeur général du Portland Jazz Composers’ Ensemble, une association à but non-lucratif basé dans l’Orégon, qui produit et joue des œuvres créées par des compositeurs de jazz locaux pour des ensembles de 12 instruments et qui s’emploie à promouvoir la création et la diffusion du jazz et de la musique créative dans la région.
Andrew a travaillé au sein de l’orchestre de tango d’Alex Krebs, danseur de tango et bandonéoniste au cours des 4 dernières années et sorti deux albums comportant des œuvres originales de tangos traditionnels et contemporains pour la danse. A Londres, Andrew se produit régulièrement avec son groupe de swing, Oliver’s Dime Notes, et avec d’autres groupes de jazz classique tels que le Old Hat Jazz Band. Il se produit également en duo avec le clarinettiste Dave Horniblow et en trio avec Rubrik.
enrique galassi - bassE
Enrique est un musicien de formation classique dont le répertoire va de la musique classique au contemporain et Rythmes latins . Né à Bahia Blanca , en Argentine, Enrique a joué une grande variété de répertoire orchestral et la chambre . Il a commencé à jouer de la contrebasse , quand il avait 15 ans et à l'âge de 20 ans, il avait déjà gagné une place dans l'Orquesta Sinfonica de Bahia Blanca où il a joué pendant plusieurs années .
En 1999, il se rendit à Londres pour étudier au Trinity College of Music, où il a remporté le Prix Vernon Elliot pour contrebasse et le diplôme en 2007. Alors qu'il était encore étudiant au Trinity il a joué comme contrebasse solo à l'Ensemble à cordes , Wren Ensemble , Musique Contemporaine Groupe et l'orchestre symphonique . Il a eu des classes avec Rinat Ibraguimov , Alex Henery et Corrado Canonici .
En 2005, Enrique a fondé le quintette de tango " Del Plata " qui se concentrent sur le tango nuevo d'Astor Piazzolla et qui joue fréquemment dans les salles de concert , pour les ambassades latino-américains , à l'American Society anglo- latine ( Canning House) et des tournées à travers le Royaume-Uni.
Actuellement , il travaille comme un contrebassiste indépendant avec des orchestres et ensembles de chambre à Londres , mais il est en demande surtout au sein des groupes de tango : Acebras Trio , Los mareados ... Il a également joué dans des comédies musicales : " Tango in the City" réalisé par Terry Bates , et « Flamenco , Flamen'ka " au Lyric Theatre .
En tant que professeur de la musique Enrique a enseigné à Londres depuis 2001. Il a enseigné au Dartington Music Festival et New London Performing Arts Centre au Nord de Londres ainsi que l'enseignement privé .
